引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

猪与人们生活密切相连，古人在绘画、雕塑中常将猪作为一种重要的吉祥形象加以表现，或肥硕温顺，或健壮威猛，其形象也反映了当时的畜牧业发展水平和人民的生活状况。

百年来中国美术史的学术经验也告知世人：在放眼世界的同时，只有坚守本土立场，将中华民族优秀文化因子融化其中，才能拥有中国气派的美术史研究，才能出现美术史撰述的精品力作。

艺术的变革与传承其实就是个不断往复轮回的过程，激荡时代的变革也因平缓时代的继承而凝聚新一轮力量的爆发，新的启程就成为平缓之际一种理性的远望观测。

去年秋日开幕的“蒙克展——灵魂《呐喊》的共鸣”，在新年的元月依旧人气爆棚，代表作《呐喊》中这一声呐喊，喊出了前所未有的新风格——表现主义。

当下的中国水彩画迎来了大好的时期，从环境、组织、制度各方面，可以说是坚冰已经打破，道路已经畅通，就看我们怎么样去前行。

1月8日，由中国美术家协会、中国书法家协会与武警部队政治工作部共同主办的“与改革开放同行——武警部队第三届美术书法摄影作品展览”，在北京81美术馆开幕，汇聚近年来以武警创作队伍为主创作的281件佳作。

2018年12月25日，中国文联、中国美协为何香凝、丰子恺、吴作人和王琦四位美术家百年诞辰举办纪念座谈会，缅怀他们为中国美术事业做出的杰出贡献。

阿根廷在展览机制方面，规范性和开放性在保证展览程序的公正的同时，也最大程度地为有才能的策展人提供了更多的机会。而艺术批评的独立性则为艺术展览和创作提供了学术支持和保障。

雕塑艺术以它特有的物质形态和空间形态，见证了中国社会的发展，同时雕塑艺术的每一次变化和拓展，都折射出社会发展和变化。

董其昌的价值与影响力，不仅表现在他的作品中，更重要地体现在他对明代后期中国画笔墨发展的启发性意义。

数千年来的艺术长河里，作为二维平面艺术的中国画与作为三维空间艺术的古代建筑之间，的确存在着千丝万缕的联系。“虚”与“实”相互渗透，相互借鉴，相伴相生，美美与共。

回顾晚明“没骨山水”风格，追随中国历代绘画，发现晚明“没骨山水”有部分作品风格没能找出其来源。经过比较，我们可以分辨出晚明的“没骨山水”受到了日本绘画的影响。

“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”正在上海博物馆举办，这次展览因作品呈现背后有着深厚的学术积淀，也被称为一次“研究型展览”，可以视为当下董其昌研究最新进展的转化和大众呈现。

展览 “百年宋文治——纪念宋文治先生诞辰100周年特展”在江苏省美术馆开幕，展览既是对于山水画画家宋文治创作生平的一次回顾，也是20世纪50年代以后中国山水画发展的一种浓缩。

诗中意象与画里景物精心对应，如同设计巧妙的游戏，吸引读者逐一按覆。

时光荏苒，站在40年的这个历史时刻，我们确信中国当代美术的自主构建已完成雄立全球艺术发展视野的文化使命。

中国壁画具有丰厚的历史积淀，同时，壁画又是一门直接面对社会公众的艺术，体现强烈的时代性和民族审美精神。

当代女画家曾迎春的中国画风格的变化，可以说是“绚烂之极归于平淡”。

中国农民画要想获得持续、健康的发展，必须立足本土，将其纳入中国群众文化建设的范畴，纳入各级政府的文化视野，才能继续谱写中国农民艺术和乡土文化的辉煌。

改革开放40年之际，回眸中国美术的发展，回顾中国美术家协会的工作，时代巨变令人感慨万千，时代赋予美术工作者的使命担当更令人发愤自雄。