引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

演员与观众直播间里热烈互动，延展了文化类节目的想象力和创造性，也打破了空间场景的局限性，搭建出一个与过去截然不同的沉浸式互动观戏空间，花鼓戏的魅力再度被激活。

期待包括莆仙戏在内的所有戏曲剧种，在剧目创作的现代性演进中，在艺术、文化、观念等多角度，既能跟上时代的发展，更要坚守住中国传统文化的“魂”与“根”，这才是莆仙戏《踏伞行》对整个戏曲界在当下传承与发展中最重要的文化启示。

新编历史剧《解忧公主》以解忧公主这一历史人物，生动演绎了解忧前往乌孙和亲以促成汉朝乌孙修好的故事，表演者以精湛细腻的表演为观众呈现了精彩的故事，表达了主人公强烈的爱国精神和大无畏的牺牲精神。

戏剧评论者面对着诸多挑战，每一个都遇到过，每一个都从没有完全克服过。我能做的是直面每一个挑战，能克服多少是多少。

新的时代需要新的文艺作品，需要以艺术的方式反映民族的新面貌、新精神。话剧工作者应不忘初心，不负使命，在守正创新的道路上不断前进。

话剧《魔域·亚特之光》运用了这款为人熟知的网游IP，通过编剧崔文嵚、付蕾的戏剧构思，导演李伯男、韩清的舞台探索，实现了从网游到戏剧的跨媒介改编。

时代唤醒了戏曲界的文化自信，由此才能自觉地发掘传统，清醒地面向当代。而戏曲健康发展的关键，就是基于优秀传统资源的创造性转化和创新性发展。

文艺作品是时代精神的写照，话剧工作者对党、祖国、人民、英雄的讴歌，出于灵魂深处的真挚、内心感情的融通，因此形成振奋精神、凝聚民心的力量。

我所以称俞振飞先生为大师，是谓大师之为大者，乃以德艺兼修立身，以传道授业为任，为赓续昆剧而笃行，为戏曲事业而殉道。

从英雄儿女们身上，我们感受到了在理想光芒照耀下的大无畏的英雄气质，这种气质，正是我们民族我们国家走向未来取之不竭的精神源泉

龙江剧《萧红》立体呈现了萧红孤独与叛逆的一生，以“要读书——争自由——做自己——归故乡”为叙事主线，在讲述萧红一生情感经历的同时传达出她对传统女性悲剧命运的抗争，以及萧红视文学创作如生命的人生旨归。

信仰和精神仿佛风雨如磐中永不熄灭的烛光，引领人们义无反顾地向着美好未来开拓进取。

党的二十大即将召开，将为包括文化事业在内的党和国家各项事业擘画新的蓝图。憧憬下一个10年，期待下一个10年！

《太行》讲述了太行山深处的神仙居村，在数任村支书带领下，坚持数十年，克服了千难万险，付出巨大牺牲，终于开通了出山之路的故事。

历史剧《庄妃》塑造了重情重义、有勇有谋、个性鲜明的庄妃形象，把历史故事讲出了新意，在给人艺术享受的同时，揭示了中华民族历史发展的主流，彰显了中华文化的强大凝聚力。

此剧表现在抗战背景下，延安鲁艺收留的一群流浪儿童，他们跟冼星海不期而遇，跟他的音乐创作交织在一起，冼星海以他富有灵性的音符，孩子们以他们简单质朴的乐器，共同发声，鸣奏出民族同仇敌忾的心曲，表达中华民族不屈不挠的抗敌斗志，表现民族精神的凤凰涅槃，完成了一部宏大的民族史诗《黄河大合唱》

文学与戏剧向来紧密相连，两者间激荡出的强大魅力吸引无数观众走进剧场空间，通过不同的视角寻找字里行间的缜密，主创们怀着尊重的态度“让戏剧回归文学”，又以鞭辟入里的笔力“将文学浓缩于戏剧”。

近些年一些现实农村题材剧目，在粗粝朴素的现实语境书写中，尝试找到属于戏剧舞台特有的诗性语汇，为中国乡土大地上众多平民，勾勒刻画出一种时代图谱和普遍心性，给当代舞台增添了一些亮色。

话剧《桂梅老师》通过对场景的再还原，追寻“时代楷模”“七一勋章”获得者张桂梅的“初心”与“来路”，揭示其丰富的精神世界。

京剧《母亲》非常成功地让观者沉浸式地进入葛健豪和葛健豪革命家庭的情感世界、精神境界，洋溢出饱满强烈的艺术感染力。