引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

鲁迅先生的文化与精神遗产，不是白描式的审丑、审怪，而是泣血的呐喊。

《促织记》通过人与促织的荒诞化异变，展开对人性、异化等的思考，以作者深切的人文关怀和社会思辨，呈现出独具个性的文心巧构。

地方戏具有中华美学的共同特点，又因地域文化的不同而各有特色。

旧时代那些褪去颜色、隐入历史的面容仿佛并未走远，借着艺术的光影一一浮现出来。

红色主题沉浸式戏剧，发掘本土革命文化题材，凝练出荡气回肠的革命主题，其中既有接地气的地方民风民俗、文化符号，也有沉浸式场景体验、人物角色扮演互动的崭新戏剧形式，这些丰富的元素汇合为新的艺术创造

秦腔新编历史剧《蔡文姬》以“文姬归汉”故事为题材，不落窠臼地跳出历史叙事的地表，从个体处境和人文视角出发，找到并较为新颖地揭开了其中蕴含的常遇与常情、坚韧与高贵的偶然之必然，赋予了这个故事新的历史重量和新的时代内涵。

在传统戏展现出行当齐全、流派纷呈的特点外，福建京剧院的现代戏创作也迈出坚实的步伐。

重要的是在历史命运、国家命运、文化命运、个人命运的交汇之中，写出了这一个屈原心灵世界的新意，表现出令人荡气回肠的诗意。

小剧场戏曲是新时代戏曲的一个新的增长点，值得所有的戏曲剧种加以更大重视和更多投入。

变脸等戏曲绝活儿，既是历史的沉淀，也是鲜活的当下。只有在戏曲传承发展中用心传承并创造性运用，绝活儿才能有更强的生命力

《正红旗下》以老舍的回溯视角展现其身世家境，艺术再现了历史洪流中的中国百姓对和平生活的热爱、对民族精神的坚守。

全剧洋溢着浓烈的抒情风格，激荡着新时代马钢人的报国情怀、人性光辉和人情温暖，是一部感染人、鼓舞人、激励人的优秀作品。

在北京这样一个超级包容的大都市里，用一碗香喷喷的牛肉面来吸引远方的游子，唤回漂泊的心灵，没有什么比这个更让人感到宽慰的了。

新时代广东戏剧艺术呈现内容形式日益丰富、质量水平稳步提升的态势，极大地推动粤港澳大湾区文艺事业的繁荣发展。

《主角》从小说到话剧对以秦腔为代表的传统文化的精湛表现与深刻反思，以及在艺术上的深度打磨和种种探索，无疑使其成为中华优秀传统文化在话剧舞台上发出的时代回声。

赵氏孤儿越千年，程婴救孤创新篇。文化自强方自信，豫剧振兴天地宽。

年轻戏剧创作者在寻找生活的点滴变化，并努力寻找新的表现方式。

这些剧种多样、题材丰富、风格迥异的戏剧新作，生动地展现了近年来戏剧创作的新动态、新探索和新成果。

以女性为主体审美的越剧便从描摹女性的仕女画中汲取了灵感，特别是在服装造型上大量化用。看看越剧《红楼梦》和越剧《西厢记》服装设计图纸便可知一二，连运笔都受工笔技法的影响。

传承以及如何传承，始终是戏曲表演艺术发展过程中的重要命题，也是戏曲界关注的焦点。