引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

宁瀛导演的“北京三部曲”，对特定时代的城市风貌以及市民生活进行了不着痕迹的书写，其纪实风格赋予了影片清晰的社会学意义。同时，个体的现实处境和精神诉求又呈现了大时代社会变革中人的焦虑与挣扎，特别是个体与集体、个体与社区的联结诉求。影片对这种共同的生活经验进行冷静书写，本质上是对人自身的观照和思考，主题素朴而意义恒远。影片中人物处境的空间呈现、“集体人”在转型期的退群焦虑、社区生活对个体的抚慰，合力指向对人的存在境遇的思考，使影片在纪实之外多了一重关于个体迷失与回归的寓言意义。

现实题材戏曲剧目在当代剧坛占据重要地位，其中人物形象塑造是作品艺术效果和影响力发挥作用的关键所在。新时期的不少剧目存在人物行事逻辑非黑即白，艺术形象脱离现实等问题，导致角色苍白空洞，剧目丧失感染力。当代优秀的现实题材戏曲创作应规避传统固化模式，在主题、人物形象、叙事、结构、地域特色五个方面探索典型人物形象塑造的有效路径，用新的审美观和新的艺术语汇塑造鲜活生动、丰满立体的当代新人形象，为戏曲现代戏的创作总结经验与规律。

我们所生活的时代，是一个社会转型和社会生活发生深刻变化的时代，书写属于时代的典型人物是我们这个时代的文学的重要选择。塑造典型人物关键在于把握复杂的社会生活矛盾，触及时代的痛点。当今文学的典型人物塑造，在思想的深度，反映社会生活的广度，表现人物命运和精神状态的普遍性，以及人物性格的生动性、丰富性、完整性等方面，还存在着不足。许多从事文学写作的人，不再像20世纪80年代的文学家那样保持对文学的真诚与热爱，密切关注当下的生活，努力去表现历史剧变中的社会生活矛盾和人物命运，自然创造不出能够深刻反映时代，触动人们心灵的典型人物。

任何历史时期都有反映这个历史发展阶段的时代典型。19世纪西方民主主义作家塑造了各式各样的典型人物，提供了可资效仿的范例。塑造典型人物和新人形象，弘扬历史精神，有助于推动历史变革，促进社会的全面进步。在新的历史条件下，中国作家艺术家应当坚定理想信仰，树立正确的历史观和人生观，既不人为地拔高英雄人物，也不贬抑、消解和颠覆英雄人物，反对虚无主义的历史观、超越的历史观和滞后的历史观，克服文化保守主义、世俗庸常主义和拜金主义，塑造具有现实感和时代感的新时代英雄典型和新人形象。

新时代英模形象是当代现实主义典型化原则的集中体现。新时代电视剧创作应从真实性、完整性、成长性三个层面塑造人物形象，讲述生命故事，把时代精神与人性深度很好地结合起来，从而为电视剧人物画廊增添些堪称典型的艺术形象，并且在艺术形象典型化的路径和方法上进行新的探索，进而丰富现实主义的内涵。

武汉外卖骑手“计六一六”在新冠肺炎疫情期间坚守岗位，并将工作中的审美体验记录在微博之中，获得了大量网友的关注与支持。他的微博创作将日常生活、工作与审美体验结合起来，通过碎片化的记录呈现出真实的内在性情与统一的审美经验，在继承中国传统审美文化的同时，也具有了与“微时代”相对应的后工业时代特征，打破了“言志”与“载道”、审美与生产、个人与集体、城市与自然之间的二元对立，具有独特的审美意蕴。

本文通过对战“疫”书法网络展的观察探讨当代书法发展的三个问题。关注书法的“场合”，尊重审美的公众性，可使书法重新回归生活，获得更大的发展空间。文辞及其所关联的社会生活是笔墨得以生成的情境，深入这个情境，书法才可以与时代同频共振，成为时代的笔墨符号。“微信息”时代的书法人才队伍建设，应当进一步关注与网络保持密切联系的人才，从而使书法与社会、与时代保持更加密切的联系，与其他人才一起，共同推进书法艺术的发展。

2020年开年的全民抗击疫情行动，催生了一种文艺现象——战“疫”文艺。战“疫”文艺的爱国主义旋律和英雄主义主题，引发了我们对英雄主义文学主题的思考。英雄主义文学经过了神性英雄主义、历史英雄主义、个人英雄主义和革命英雄主义的发展历程。高度的正义感和道德意识、天使与魔鬼的冲突模式、艰难与曲折的历史叙事和宏大而庄严的审美追求，成为英雄主义文学的鲜明特征。观念的绝对化、艺术的简单化，使得英雄主义文学陷入困境。新时代的英雄主义文学是对中华民族走向强盛的史诗性书写。新时代的英雄主义文学的英雄性应该从人民性出发，显示鲜明的个性，闪耀人性的光辉，具有历史反思精神，体现崇高的审美追求。

文艺评论在当代中国虽然已成为一个规范性行业，但又面临制度归属的悖逆。它取代文艺批评而成为文艺工作的规范性词语及当代中国公共政治话语圈的规范化行业概念，走上一条与改革开放以来文艺美分科话语圈的学科细分有所不同的道路。当代中国文艺评论是以艺术品公共价值的阐释和评价为中心的跨界别、跨行业、跨门类和跨学科的公共文化艺术行业，即具备跨性品格的行业。它可以在文学艺术圈、文化艺术传媒经济圈、文艺美分科话语圈和公共政治话语圈等四个话语圈之间起到串联作用，处在当代中国艺术公共领域构建的核心地带，显示当代中国文化公共领域的独特本土修辞习性，还有着依存性与自主性相交融的双重特质，堪称新兴艺术形象世界与文化传统世界之间赖以串联的使者。

以美声唱法为主要表现形式的西方声乐艺术传入中国百年来，对我国声乐艺术的发展产生了重要影响。“土”“洋”之争曾长期困扰着我国声乐界，二者之间关系的调整经历了一个曲折复杂的历史过程。伴随改革开放的历史进程和我国声乐艺术的快速进步，目前中西声乐艺术已经超越了“土”“洋”之争，回归到声乐艺术规律的正轨上来，“土”“洋”之间相互认可、互相借鉴却又更加注重回归自身特色、各美其美。从国家文化艺术发展方向和人民大众的审美需求看，融会贯通、中西合璧成为我国声乐艺术从业者广泛共识。从教学实践和艺术呈现反馈看，更加注重运用西洋美声唱法演绎好更多优秀中国作品，有效提高中国声乐艺术在当今国际声乐舞台的吸引力和影响力，仍是亟待夯实的基础工程，需要从理论上和实践上进行大胆探索。

《当代中国文艺政策发展史》系统梳理了70年当代中国文艺政策史的发展脉络，揭示了当代中国文艺政策发展的动态性、复杂性及以文艺大众性为基础的特点，注重从理论上回答历史何以如此的问题，总结提炼了当代中国文艺政策发展的一些规律性认识，为研究当代中国文艺政策提供了学术借鉴。

时代精神与艺术，是文艺领域经久不衰的理论话题。艺术对时代精神的表达，需要在时代精神的四重维度——时间性、空间性、人性和真实性——中具体展开。时代精神的时间维度体现为传统、现代、未来三个历时性面向的贯通；空间维度体现为民族性和世界性的共时性交融；人性维度体现为个体性和社会性的有机统一；真实维度则体现为现实性和超越性的充分协调。艺术对时代精神的表现就体现为历史性传承与现代性创新的统一，民族性彰扬与世界性观照的统一，个体性表达与社会性书写的统一，现实性回应与超越性诉求的统一。而对此最好的诠释，就在每一时代的艺术经典之中。

“时代精神”是衡量电视剧品质的重要尺度，本文旨在探讨“时代精神”审美化的经验以及艺术表达的美学路径。这种经验体现在革命历史题材电视剧的创作，是其作为新中国社会主义革命和建设的历史本质的呈现；现实题材电视剧从不同阶段的现实生活出发，是“时代精神”生长和培育的沃土；中国古代历史题材电视剧立足于弘扬优秀的传统文化，丰富了“时代精神”的文化内涵。此外，本文还从电视剧作为形式与内容相融通、相统一的“综合审美”，“人民美学”对日常生活意义的提升，网络时代审美趣味的变化等方面初步探讨了“时代精神”表达的美学路径。

以记录和表现为特征的文学创作实践无法脱离时代生活现场。探讨时代精神和文学表达关系的必要性不言而喻。时代是指以政治、经济、文化等状况为依据而划分的某个时期。物质、政治、精神、社会、生态五大文明的总和构成了一个具体的历史时代的底色。建立在这个底色上的文艺创作，是时代的文艺创作。每个时代的思想方式和精神气质，通过各种载体和形式对个体产生作用。个体感同身受，形成理解力和认知力，发挥想象力和表达力，写出疗治人心、见证时代的作品，推出与时代精神相匹配的创作。这样的理想作者越多，文学才不会辜负时代，文学的认知功能和审美功能才会同步。文学应对时代大考，不仅要及时，更要有效。

培根铸魂体现了文艺的大局观，贯穿于文艺发展史，是优秀的历史文化传统。新时代文艺的培根铸魂要突出时代性、精神性和人民性，把握生活化、时代化、青春化三个重要维度。文艺作品要有思想的光芒、锐气和力量，通过美的创造、传播和欣赏实现培根铸魂，利用技术创新加深精神感受，提高认识维度。人民的伟大实践是艺术的根与魂的根本来源，文艺工作者要自觉与社会实践保持紧密联系，从中汲取创作营养。

新世纪以来，“文艺批评何为”屡屡成为国内外文艺界讨论的热点。本文从媒介革命与文化变迁的纵向角度，追溯文艺批评的自律与职业批评家身份的建构历程，藉此厘清文艺批评的现实境遇；同时，在后现代文化的横向视野下，通过分析文艺批评的主体、场域与受众三个要素的嬗变，对这个问题予以审视。

早期自发创作的网络文学中并不缺乏现实题材，其中以青春情感类、都市生活类最多，一些边缘话题、私人话题和争议话题也时有出现。随着现实创作资源的消耗、市场对幻想题材的追捧、以及作者和网站对监管的规避等，网文（即网络小说）呈现出背向现实的趋势。然而，现实题材网文并未销声匿迹。近年来，扶植力度的导向、市场需求变化的推进、作者突破固定模式的写作意愿等，支撑现实题材网文再度兴起，网络文学重新面向现实。在网络文学这个涵盖面广、包容丰富的领域里，现实题材时常借用幻想手法，幻想题材也会折射现实问题，幻想和现实相互依存。健康的网络文学生态必然拥有百花齐放的格局，无论现实题材或非现实题材，都应在其中享有开放、自由、广阔的空间。

原生于移动网络的短视频实践因大众创作而繁荣，因全民观赏而流行。本文从创作动机、表现形式、审美风格等方面剖析短视频文艺创作的内在逻辑，认为大众化的短视频创作源于自我审美的本能冲动，体现出重感官刺激、轻逻辑表达的大众虚拟狂欢。在发展过程中，短视频审美一度异化为追求快感的文化奇观，又在监管治理和技术发展的双重作用下回归主流。基于短视频文艺的现实影响，笔者主张重视其工具价值，聚焦于推动优秀作品创作，促进多种网络文艺实践形式协同创新发展。

本文研究网络时代的“微评”对文艺创作和舆论环境有可能带来的正反两方面的影响，归纳了新媒体时代“微评”的不同形态和表达方式，以及它所代表的大众文化特点。在比较“微评”和传统评论差异的基础上，提出“第三种评论模式”，以此深入探讨“微评”带来的“评论模式”“评论方法”“传播方式”的改变，其实质是“引发话语权力的重组”。本文还对新媒体、微评和资本有可能共谋的一系列潜在问题进行了深入反思，对多元化的评论如何实现价值敞开和聚合给出了具体的思考。

青年是时代的先锋，也是批评的重要力量。但当下有些青年批评家常持一种“寂静主义”的立场，行“佛系批评”，不同程度地存在着与时代和大众脱节的问题。为使其打破纯学理的迷思和学科的局限，回归到本来最能参与和融入的批评现场，本文提出加强文艺批评的即时感的问题，即要求其能在一定时间内，快速精确地对当下发生的文艺现象作出反应，并展开生动鲜活的评述。同时，为避免这种即时的评述流于空泛，又须有一种“往代意识”，以增强历史感，让艺术真正摆脱静态的孤立，与广阔的社会生活联系在一起。为此，青年批评家不应一味追求批评的知识化，而要在历史批评与审美批评的统一中，为推动“真批评”的产生作出实质性的贡献。