引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

演艺新空间打破了传统剧场中的诸多界限，多样化的演出空间和环境为创作者提供了丰富的素材和想象空间，促进了不同艺术门类之间的跨界融合，为戏剧艺术注入了新的活力和元素。

邵大箴先生风范永存

节目以一个小时的影像讲述，诠释了新疆文化是什么、为什么，从哪里来、到哪里去，彰显了文化润疆的深远意义。

讲述“中国历代绘画大系”的编纂过程与重要意义，感悟中国传统绘画的魅力与价值。

人工智能文学创作作为一种“他者”，可以让人类自身不断反思——科技时代，文学的独特价值究竟在何处。

优秀的舞台艺术作品应能令人全神贯注地坐在剧场里，饶有兴趣、津津有味地观赏完全剧，并被舞台艺术作品的艺术本身所打动。

用电影见证戏曲艺术新貌，须从技术革新、审美趣味、文化情怀三方面着力提升其艺术价值。

我们期待有更多关注老年群体的优秀影视作品出现，共同唱好“最美不过夕阳红”的暮年壮歌，为老年人，也为自己。

文学以艺术创新资源的新身份在全媒介时代获得新生。

文艺的人民性表达，显然应与不断发展的时代同频共振、锐意创新创意，努力满足人民日益增长的美好生活需要。

平凡日子里的悲欢离合，每个人的梦想希冀、信仰追寻、家国情怀，生活的热浪蒸腾、时代的气息涌动，都可以成为舞台上最生动的表达。

在这个艺术融合的时代，我们在文学、影视创作上，要守正创新，积极互动，相互赋能，驱动“破圈”。

笔者将围绕如何理解与把握“三大体系”建设的背景及“三大体系”之间的关系，理解与把握中国特色影视学“三大体系”建设中的关键问题予以初步探讨。

走进博物馆就能够获得多方面的知识，也能在审美上打开一扇一扇新的视窗，既能让人们看到先人的伟大创造，看到历史文物之美，又能让人们在不断走进博物馆的过程中看到自己的成长。

关注当代媒体格局中的叙事扩展现象，有助于我们认识未来媒介的语言特征和叙事机制，

对孟浩然这样的隐者、山水田园诗人来说，寄情山水、闲居草庐、参禅悟道以及拜访名胜遗迹，无疑可以缓解他科考失败的压力，而山川风物也成了他的精神乌托邦。

发展影视新质生产力，是数智时代中国影视高质量发展的新机遇和新挑战，也是我们需要迫切面对的重大命题，要求我们要有更多、更深入、更全面、更长远的理论思考、顶层设计和实践探索。

“看中国”让外国青年从五湖四海来，到万水千山去，用一幅幅浓缩中国当代文化传承的影像，为中国发展提供鲜活的注脚，成为一张对外传播的亮丽名片。

新时代新征程中的中国文艺新在哪里？

白玉兰奖以一座城市的审美，为中国戏剧提供了一种美学坐标。它体现了上海的城市品位，又成为中国戏剧的一个表演标本，不断演绎出新的表演历史。